贝多芬的经典励志故事（多篇）

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他的2113父亲约翰·范·5261贝多芬是科隆选帝侯宫廷4102的男高音歌手，兼钢琴与唱歌教师，因嗜酒影响1653全家生活。其母玛丽亚·玛格达琳娜只活了41岁。

贝多芬是家中的第2个孩子（第一个早夭只活了6天），此后其母玛格达琳娜还相继诞下5个孩子，但只有两个男孩卡斯帕尔·安东·卡尔、尼古拉斯·约翰长大成人，他们在贝多芬的音乐生活中扮演着重要的角色。

贝多芬的感情生活

贝多芬始终没有找到终生伴侣，终生未娶，但是其情感经历是相当丰富的。1800年，贝多芬被16岁的贵族小姐琪丽爱泰迷住。由于出身的天壤之别，最终使他们劳燕分飞，使得当时深受耳疾扰的贝多芬差点为她自杀，并为她创作了《C小调月光奏鸣曲》。

1804年贝多芬与寡妇约瑟芬产生了感情，但二人最终因身份地位相差悬殊，失之交臂。

贝多芬是个不一般的天才，他虽然一生专注于音乐，但是他的许多事迹非常触动人心。贝多芬的悲惨身世让他的脾气变得暴躁古怪，但他并没有因此自暴自弃。他的父亲从他苦练钢琴，他并没有因此痛恨音乐。反而把他的所有精力都用于创作音乐，由于他的天赋和勤奋，他很快得以成名。

少年时期的贝多芬失去了母亲，他并没有陷在对于母亲那种温柔的感情里无法自拔。不久后父亲也去世，他得到了自由的空间。贝多芬的感人事迹在于他一个人承担起全家的生计，他的弟弟妹妹们的生活全由他自己一人照顾。贝多芬不得不以喜爱的音乐当做养家的工具，以此供养家人的生活，为了生计，他只好努力赚钱。

当贝多芬徜徉在音乐的世界，享受音乐带来的幸福时。他的耳朵出现了问题，在此之后，他的听力一天天衰退，最终导致了耳聋。耳聋给他带来打击非常大，他无法再听到喜爱的音乐，也没有办法再创作音乐。但贝多芬对音乐非常执着，他用骨传导法来听声练习，在耳聋的情况下仍然创作出了伟大的作品。

贝多芬做到了常人无法做到的事情，贝多芬的感人事迹在于一次次战胜自己，战胜苦难。他有着超出常人的毅力和奋斗精神。面对悲惨的幼年，凄凉的少年，窘迫的中年，他都执着于音乐。贝多芬的感人事迹不止于此，他坚持的一生不是没有意义的，贝多芬给后人留下了许多珍贵的音乐作品。

一、童年

贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大局部时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和睦过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才干也使老人觉得莫大的快慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰难地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。街坊们常常闻声这个小孩子因为疲惫和痛苦悲伤而抽咽着睡去。不久，一个没什么程度的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里饮酒到深夜，然后回家把小路德维希拖下床开端上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年纪，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培育出来的神童，只管费了良多事，老贝多芬始终没有可以把他的儿子培养成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特比拟，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而宁静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏博得了家村夫的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起众人的赞叹。

二、良师

父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位令人尊重的音乐老师，友善、受过良好教导的年轻人。这对贝多芬来说切实是一个荣幸。由于虽然波恩城里有最好的学校——连仁慈的老巴赫都会愉快地送他的许多孩子们去学习的那种学校——然而贝多芬的父亲素来也不以为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年青的贝多芬有生以来第一次发明上课是高兴的。尼费先生对他很慈祥，不仅教音乐，而且还教他世界上很多别的事件。为了付他的膏火，当尼费先生很忙或分开市镇的时候，贝多芬就取代老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为戏院的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又可怜的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是如许自得啊！

三、拜访莫扎特

大概在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇敬的偶像莫扎特吹奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场所练过良久的卖弄技能的展品，出于客气，只好礼貌而冷漠地称颂他一下。小贝多芬赌气了，请求莫扎特给他一个主题，而后他在它上面用了那么多的情感和蠢才加以即兴变奏。莫扎特惊奇不已，立刻跑到隔壁房间门口，“留神这位年轻人，”他向里面一群正在聚首的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！”

四、贝多芬和海顿

贝多芬终于明确，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去追求他的幸运。此时莫扎特已经逝世了，但是海顿刚失掉他第一次在伦敦的成功，正处于盛名的顶峰。在经由波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞美贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决议首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时期，并且在创作和指挥自己最巨大的作品时比从前任何时候都更加勤恳。难怪他没有多少时光和精神去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他或许感到自己也没有必要花太多时间在训练稿纸上。于是贝多芬常常发现他的'练习中有些未矫正的过错，他很活力。当那年迈的先生动身到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严厉的教师学习。后来他经常大声宣布他从海顿那里什么也没学到。不外，未几后，他必定会逐步认为，如果他没有从纠正训练方面得到什么的话，他却从海顿那里取得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的上演最后一次在台上露面，被他的几个佣人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲热地吻了这位虚弱的白叟。

五、刚愎自用

贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他情愿在自己的住所，可能随己意进进出出、起床、穿衣和吃货色。他爱好依照本人的兴致为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流畅和看清窗外的风物，他竟特地把窗户砍掉一块。他总是同房东们产生瓜葛，总是一直地搬家。每当他处于创作热潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水渗透到楼下的房间——咱们能够设想那房主跟其余房客的情感会怎么！有时他搬家搬得是这样的频繁，以至他甚至不愿费心把钢琴的腿支上，罗唆就坐在地板上弹奏 ……此处隐藏5578个字……为他这部心爱的歌剧写了四首序曲，这在音乐史上绝无仅有。舒曼曾言，贝多芬为一部歌剧写了四首序曲，而罗西尼却可以为四部歌剧写一首序曲。

在伟大的创造力之外，人们或许还会经常想到这样的问题：是什么特质使得贝多芬的音乐在200年的时间里以超越任何其他音乐家的规模为全世界亿万人所钟爱？1819年4月至5月间，贝多芬谱写《庄严弥撒》的《慈悲经》时在总谱手稿第一页上写下了那句为后世所熟知的名言：“发自内心———但愿也会———走向内心！”

贝多芬能够以最朴素的寥寥数个音符将罕见的旋律之美与催人泪下的悲怆升华感融为一体，在这方面最有说服力的例证莫过于经常被提及和赞美的贝多芬20岁时在故乡波恩创作的《悼念皇帝约瑟夫二世康塔塔》中那段后来在歌剧《菲德里奥》终场再次响起的双簧管的宽广旋律。而这样的旋律，如同《庄严弥撒》第四乐章《降福经》中的小提琴独奏一样，并不是无数人心目中那个握紧拳头“扼住命运咽喉”、与命运做殊死搏斗的贝多芬，而是以明澈、柔和的乐音发出如泣如诉、诚挚亲切的抚慰。这样的时刻会让我们慨叹：还有哪位作曲家能像贝多芬那样如同慈爱的父兄这般以深沉的爱贴近我们的内心？贝多芬的音乐之所以深受全世界各民族、国家、地区有着不同肤色和文化的人们的热爱，一个重要原因正在于他的音乐中那种雄浑的、热烈的、振奋的、抚慰的情愫能带给听者心灵最宝贵的启迪和滋养，引领精神升华至超凡入圣的崇高境界。

贝多芬意识到了自己的音乐所具有的力量，他曾自信地宣称：“谁能理解我的音乐，谁就能超越常人难以摆脱的苦难。”但我们真的理解贝多芬的音乐吗？一位像贝多芬这样的伟大艺术家也注定是受到误解和曲解最多的人。很多从未完整听过贝多芬的一首交响曲的人都知道所谓的“命运主题”，知道耳聋不幸的作曲家与命运搏斗的事迹。但贝多芬的C小调第五交响曲的开头动机真的是“命运在敲门”吗？

贝多芬在总谱上并未写下任何与“命运”相关的文字，他在书信和晚年的谈话录中也从未提及这部交响曲与“命运”主题相关。很多人甚至认为贝多芬不会说出这样幼稚的话来。那么，始作俑者是何人？是曾为贝多芬担任助理、料理各种事务、因而在数年间与贝多芬朝夕相处并且日后写出第一部贝多芬传记的安东·申德勒。申德勒写道，贝多芬曾指着他的C小调交响曲总谱上第一乐章的开头主题说：“命运就是这样来敲门的！”但申德勒早已成为臭名昭著的文献破坏和篡改者的同义词，他不仅将贝多芬留下的约400本谈话簿（贝多芬晚年耳聋加剧，与人交谈时需要对方将谈话内容写下来）毁坏了约260本，而且在剩余的不到150本中伪造了大量内容。后世从事犯罪学研究的专家通过笔迹鉴定而确认了申德勒的这种不可饶恕的可耻行径，由此也提醒人们对这个以贝多芬代言人和权威诠释者自居的人所记述的所谓贝多芬言行进行谨慎甄别。关于第五交响曲的开头动机，根据贝多芬的学生卡尔·车尔尼的说法，贝多芬的灵感来自他不期而遇听到的金翅雀鸣啭的节奏，这与所谓“命运的敲门声”相去何其遥远！

为贝多芬交响曲“编故事”的做法，据史学大师雅克·巴尔赞在《从黎明到衰落———西方文化生活五百年》一书中所持的观点，始于贝多芬同时代充满传奇色彩的德国浪漫派作家、作曲家和评论家霍夫曼。但值得注意的是，对于贝多芬的“难以描述的深奥和壮丽的C小调交响曲”，霍夫曼并未将它与“命运”的观念相连。甚至罗曼·罗兰，这位将贝多芬作为充满神圣色彩的叛逆者、受难者和英雄加以文学化塑造的法国作家，在他的《贝多芬传》中也没有从“命运”的角度解释第五交响曲。

贝多芬确实写下过“我要扼住命运的咽喉”，但他在《庄严弥撒》总谱手稿的《信经》开头也写道：“上帝在万物之上，上帝从来没有抛弃我。”由此来看，贝多芬并非总是很多人想象中那位与命运搏斗的强者，他更符合人性的复杂与纠结心态，而第五交响曲也不宜作为与命运顽强抗争直至取得最后胜利的“情节剧”配乐。欧美各国主要乐团、演出机构和唱片公司等自20世纪90年代后逐渐摒弃将“命运”作为贝多芬第五交响曲标题的做法是出于对作曲家及其创作的尊重，而在我国，“命运搏斗”说影响极深，以至于目前几乎所有相关出版物和演出宣传仍毫不犹豫地将这部交响曲称为“命运交响曲”。

我们或许太习惯于、太情不自禁地、太强烈地需要通过文字来开始我们对音乐的了解，却忽略了这样一个最基本的事实，即我们应该而且必须与音乐直接对话。聆听贝多芬和古典音乐大师的音乐，不应囿于标题，应该着眼于音乐本身，感悟作曲家通过谱写的音乐所揭示、所展现的人类真实丰富的生命律动和宽广深邃的精神内涵。

从20世纪初李叔同在他创办的《音乐小杂志》上发表他撰写的三百余字的《比独芬传》，到鲁迅笔下的“培得诃”，蔡元培绝句中的“贝多文”，到后来的学者和翻译家笔下的“贝吐芬”“白堤火粉”“裴德芬”和“悲多汶”，直到傅雷在罗曼·罗兰的《贝多芬传》中将Beethoven译为我们今日熟知的“贝多芬”，一个多世纪里，华夏大地上的无数心灵深受贝多芬音乐的感动、抚慰、激发和鼓舞。今天，我们或许愿意面对一位更加真实的贝多芬，更直接地倾听他的音乐。较之“与命运搏斗”的理念，贝多芬的音乐本身有更寥廓的时空、更宽广的维度和更深邃的内涵，而要更好地感悟这一切，唯有如作曲家科普兰所热切建议的———“全神贯注地听，有意识地听，用自己全部的智慧听”。愿我们以更少的先入之见和勇于直面经典的心态重新感受和认识贝多芬。

一个人要想有所成就，专心致志进行研究是最重要且必不可少的。对于一位作曲家来说，最宝贵的是从其他事务中摆脱出来，把注意力集中在创作上。贝多芬因全身心地投入于音乐创作之中，经常会忘记其他事情。以下是两个例子。

据说贝多芬在全神贯注地创作《田园交响曲》期间，有一天到一家餐馆去用餐。他点了菜，但等了许久还不见上菜，于是他便开始思考他正在创作的曲子。当服务员端上菜来时，贝多芬说：“谢谢，我已用过餐了。”他把服务员打发走之后留下餐费便走了。

还有一次，一个朋友送给贝多芬一匹骏马。贝多芬当时做了人人都会做的事，骑上马绕城遛了一圈。骑了几次以后，他慢慢地把这匹马忘了，又开始步行或乘马车旅行。但是他的仆人并没有错过这样的机会。他把该马照管起来，当发现贝多芬不再查问之后，便将它占为己有。仆人把马寄养在别人的马厩里，暗暗地付账，以免被他的主人知道马的存在。他经常一有机会就把该马租出去，用得来的钱支付他的开支，其余的收入都装进了自己的腰包。

一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢！”“不！我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。

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